А где здесь Шекспир?

Второй день фестиваля «Норильские сезоны» в Железногорске внешне прошел спокойнее, чем наделавшее шума уличное представление итальянцев. Однако именно у постановки, проходившей в этот день, были свои особенности. Главное, спектакль литовского режиссера Оскараса Коршуноваса (обладателя многочисленных театральных наград) «Сон в летнюю ночь» — это первый спектакль фестиваля, адресованный взрослой публике Железногорска. Так что именно он стал определяющим в том, насколько наши зрители смогли понять современные тенденции в искусстве и принять культуру и мировоззрение других народов.

Интересно, что столкновение менталитетов произошло намного раньше, нежели перед зрителями открылся занавес. Зная особое отношение литовцев к русским, железногорские организаторы заранее аккуратно выясняли у красноярских коллег настроение артистов Городского театра Вильнюса. Успокоенные заверениями, что литовские гости не только благодушно расположены, но и даже свободно говорят по-русски, организаторы встречи расслабились. «Национальный» вопрос всплыл, но с неожиданной стороны. В обострившихся отношениях с иностранцами на этот раз были виноваты… железногорские коммерсанты. То, что сфера обслуживания в городе развита неважно, ни для кого не секрет, однако такого разгильдяйства не ожидали даже от наших. Администратор гостиницы «Медведь» (с которой накануне все было заранее обговорено) встретила гостей обворожительной улыбкой и неловким «Ой! А у нас командировочные не выселяются, мест вам не хватит!» У европейцев не принято жить вдвоем в одном номере, поэтому сказать, что гости были в замешательстве – это ничего не сказать.

Причем вопрос можно было и замять, девушки-артистки смиренно согласились проживать вдвоем… но тут снова в дело вступило русское хамство, теперь уже со стороны сопровождающих артистов москвичей. Дама из фонда Прохорова с порога гостиницы (и уже до самого отъезда из города) раззадоривала прибалтов рассказами о том, какие русские свиньи. Если иностранцы в это поверили, то их очень даже можно понять: действительно, все ли в порядке у нации, которая сама себя клеймит самым яростным образом?

Несмотря на все эти неприятности, на пресс-конференции перед самым спектаклем артисты совершенно искренне признались, что очень ждут зрителя и надеются, что их искусство найдет отклик в сердцах железногорцев. Значит ли это, что по большому счету всем людям, независимо от национальности или вероисповедания, нужны лишь понимание, внимание и любовь?

Понимание спектакля – вопрос особый. Анонс в буклете «Норильских сезонов» совершенно не передавал суть постановки и больше путал, чем помогал понять режиссерский замысел. Опираться, как выяснилось, нужно было лишь на текст Шекспира, сопровождавший действие субтитрами на русском. Оскарас Коршуновас создал спектакль–аллюзию, спектакль-восприятие, он лишил комедию Шекспира (кстати, одну из самых сложных вещей драматурга) карамельного вкуса классической костюмной постановки. Однако при этом спектакль обрел более конкретные, «не мультяшные» черты. Волшебный лес был обозначен лишь с помощью досок разной величины, превращавшихся в руках актеров во что угодно – дерево, реку, скалу. Передавать любовь, танец, полет, превращения артисты могли, опираясь лишь на партнеров и свой минималистичный, однако далеко не молчаливый инвентарь – звуки, извлекаемые с помощью разного рода ударов по доскам, сопровождали весь спектакль. И — о, чудо! — в этих звуках было все: шелест дождя, шепот листвы, тяжелый топот погони и шорохи робких движений любовников, в сумерках пробирающихся сквозь дремучий сказочный лес навстречу друг другу. Шекспировское многоплановое действие, полное деталей и ответвлений, было представлено точно, объемно и динамично.

Современные искусство имеет одну важную черту – его нужно больше чувствовать, чем обдумывать. Ощущенческое действо, развернувшееся на сцене, призывало каждого стать ребенком. Вспомнить то время, когда для того, чтобы почувствовать себя всадником, нужно было лишь найти подходящую палку, а уж воображение дорисовывало все остальное. Однако не все зрители были готовы изменить привычный взгляд на театральное искусство. Красноярские организаторы фестиваля предупреждали о неоднозначной реакции публики: в краевом центре в антракте ушло около 10% зрителей. В Железногорске к середине действия опустело более половины зала.

— Действие вызывает неприятные чувства, — объясняли свое решение выходящие. – Непонятно, что этим хотели сказать постановщики. И вообще, где здесь Шекспир?

Однако были и те, кто остался до конца спектакля, и далеко не из приличия.

— Жаль, что люди так отреагировали, — сокрушалась молодой архитектор Марина, — теперь нам будут снова возить только второсортные московские антрепризы. Вещи же подобного формата и уровня можно будет посмотреть только в Красноярске. А ведь именно этот спектакль стал первой театральной постановкой, посмотрев которую, я поняла смысл выражения «Стань участником действия»!

Опубликовано: газета «Город и горожане», 28.06.2012

Никто не хотел удивлять

Ничто так не привлекает зрителя, как надпись «До 16 лет смотреть не рекомендуется». Вот и комедия «Седина в бороду» собрала минувшим субботним вечером практически полный зал. Заинтригованные эпатажной строкой об ограничении возрастного ценза и привлеченные звездными именами зрители начали раскупать билеты задолго до дня показа. Зачем?

Фамилии, привлекшие зрителей на спектакль, не то чтобы знаменитые, скорее очень популярные. Были тут и герои сериалов, и ведущие телепрограмм. Мирослава Карпович (Маша из «Папиных дочек») – ее имя уже анонсировали в нескольких антрепризах в нашем городе, но до Железногорска актриса доехала только сейчас. Павел Савинков — Толик Полено из сериала «Счастливы вместе», заслуженный артист России Сергей Колесников, сегодня более известный как ведущий программы «Фазенда», чем как актер театра и кино. Никто из артистов никого не удивил, все остались в своих ожидаемых амплуа.

В спектакле классический антрепризный сюжет: история отношений мужа, жены и любовницы. Особенностью пьесы стал лишь «квартирный вопрос», поскольку супружеская пара проживает в Москве, а юная разлучница приехала из провинции и именно жилплощадь привлекла ее в немолодом скучноватом художнике. Тот, очарованный молодой красавицей, не замечает ни ее шкурных интересов, ни того, что с парнем, которого она притащила с собой, девушку связывают вовсе не родственные отношения. Как водится в современных историях, оскорбленная жена не выгоняет парочку с позором, а мудро терпит узурпаторов, ожидая, когда муж перебесится. И, чтобы время ожидания текло быстрее, сама пускается во все тяжкие с молодым «кузеном» любовницы мужа. За всей этой вакханалией наблюдает мать загулявшего художника. Она то сдержанно, то колко комментирует ситуацию и в конце спектакля заявляет, что квартира, как и остальные ценности, привлекшие молодых аферистов в московской супружеской паре, принадлежит ей, а она вскоре сама выходит замуж, так что «живите теперь, как хотите».

Спектакль «Седина в бороду»

Очень примитивный текст и незамысловатые актерские трюки. Это скорее шоу-презентация имен, чем полноценная пьеса, поскольку в ней нет ни главной идеи, ни момента сопереживания. Постановку постоянно неоправданно заносит то в житейскую философию, то в шоу-стриптиз. Поэтому точно определить, что именно хотели сказать этим спектаклем, не смогла даже публика. «Я не поняла один, но серьезный момент – в чем проблема пьесы? — недоумевала после спектакля одна из зрительниц. — Все герои согласны жить этой жизнью. Так что некого жалеть».

Единственная фраза со сцены, которая хоть как-то объяснила происходящее на театральных подмостках ДК, обязывала «Ни о ком и ни о чем не жалеть, ни к кому и ни к чему не привязываться, ни о ком и ни о чем не думать». Это ли основная идея пьесы или актеры вкладывают в нее какое-то особое понимание – узнать не удалось. Московские гости наотрез отказались общаться с прессой.

Опубликовано: газета «Город и горожане», 29.03.2012

Судный день для «Силикона»

Крики «Браво!», восторженный визг поклонников, море цветов — премьера спектакля, о котором так много говорили, который стал в нашем городе именем нарицательным еще задолго до своего первого показа, несмотря на все препятствия, все-таки состоялась.

Спектакль «Силиконовая дура», положенный в основу железногорской постановки, уже несколько лет с успехом идет в театрах крупнейших городов страны. Эпатажный, яркий, неоднозначный. Руководитель местного проекта Елена Варик и директор театра Александр Потылицин решили порадовать горожан суперсовременной пьесой, а заодно дать возможность проявить себя десяткам талантливых молодых железногорцев. Получили грант в полмиллиона рублей, который превосходил годовой бюджет театра. Казалось бы, наличие средств на осуществление зарекомендовавшего себя материала уже само по себе залог успеха. Но наш город, как обычно, оказался непредсказуемым.

Изначально предполагалось, что в постановке будут участвовать ученики 96-й школы. Но, ознакомившись с исходным материалом, директор гимназии Евгения Бреус наотрез отказалась от участия в спектакле. Возмущение коллеги поддержал главный педагог города Валерий Головкин, сравнивший «Силиконовую дуру» со скандальным сериалом «Школа». Некоторое время велись переговоры о возможности участия гимназии после правок сценария. Однако даже после изрядной корректуры пьесы педагоги продолжали упорствовать: «Так говорить о школе недопустимо».

Оставив попытки в чем-то убедить моралистов от образования, театр оперетты пошел в свободное плавание и объявил независимый общегородской кастинг. Пригласили к сотрудничеству ярчайших представителей творческой элиты Железногорска. Балетмейстером-постановщиком проекта стал руководитель студии современного танца «Нега» Сергей Корнилин, а педагогом по вокалу – прекрасный специалист, подготовивший не одно поколение талантов, Галина Адаменко.

Спектакль «Силиконовая дура»

Режиссером спектакля выступил сам директор театра оперетты Александр Потылицин. Он взвалил на себя нелегкую ношу. Желание воплотить амбициозный замысел и переломить общественное мнение двигало его вперед, даже когда приходилось сутками жить в театре.

Два месяца работали постановщики и артисты. Репетиции допоздна, занятия вокалом, сцендвижением, танцем – все участники выкладывались по полной. И вот, когда спектакль был уже готов, активисты школьной общественности заявили: «Силикон» выйдет на зрителя только после одобрения его на особом совете». Казалось бы, бред, дикость! И это в условиях современной действительности, когда на афишах самых откровенных фильмов пишут: «Рекомендовано к просмотру с 16 лет» — и только родители имеют право корректировать предпочтения своих детей. В нашем городе, однако, возможно все. Потому, не собираясь спорить со стихией, Потылицин пригласил на генеральную репетицию всех страждущих. А организаторы сего «марша несогласных» не поленились устроить из сдачи спектакля нечто среднее между ток-шоу «Большая стирка» и совковым товарищеским судом.

Обсуждение затянулось на несколько часов. Самые эмоциональные высказывания были особенно напыщенными: «Давайте говорить с детьми только языком Шекспира!» Звучит? А как же! Однако нет ли в формулировке доли лукавства? Любовь подростков, предательство, преступления – все, что так возмущает педагогов в «Силиконе», отражено и в творениях великого драматурга. Но… не было у счастливого Шекспира одной сакраментальной темы — темы ШКОЛЫ.